Aihearkisto: Draama

Muumikirjat ja minä -haaste

Kotimaiset kirjabloggarit kierrättävät lukuhaastetta Tove Janssonin juhlavuoden merkeissä. Kiitos Erjalle haasteesta! Tehtävä ei ole helppo, sillä hämäläisen maalaislapsen kirjahyllyyn Muumit eivät eksyneet, vaikka valveutunut setäni pitikin minut hyvin kärkikirjoissa.

Lähimarketissa on Muumi-versioita joka lähtöön.

Lähimarketissa on Muumi-versioita joka lähtöön.

Luin Muumeja vasta parikymppisenä, osin kotimaisen kirjallisuuden opiskeluun liittyen. Turun ylioppilastalon kolmannen kerroksen asuinkopperossani kaikui alakerran discon pauhu, jonka kovan kompin tahdissa luin klassikoita sieltä ja täältä, jokusen Muuminkin. Suhtauduin niiden maailmaan ristiriitaisesti, en saanut kunnon otetta, sillä oman lapsuuden läheisyys teki minut epävarmaksi: ovatko Muumit lapsille, aikuisille vai siihen väliin, ja mihin minä kuulun?

Esikoisen odotuksen tienoilla ostin isälleni kirjan Muumipappa ja meri. Leikkisäksi isänpäivälahjaksi tarkoitetun kirjan luin ensin itse, ja taas ristiriita, uudenlainen, heräsi: miten sopii omalle isälleni kirja, jossa turhautuneen seikkailijaisän itsekäs touhukkuus ajaa vaimon psykoosiin ja lapset vaeltelemaan saarelle lähes huolenpitoa vailla. Sisältö ei ollutkaan sellainen idylli tai isäylistys kuin päältä näytti.

Siinäpä Muumien vetovoima onkin. Pinnalla eletään satua, jossa mielikuvitukselliset hahmot törmäilevät tilanteesta toiseen. He eivät kuitenkaan elä vain ”kaikki hyvin” -fantasiamaailmassa, vaan päätyvät konflikteihin ja epäloogisuuksiin, joita selvitellään epätäydellisesti. Kuitenkin luottamus ”kukin elää tavallaan” -henkisesti kantaa. Jokaisen outouden hyväksyminen lohduttaa.

Arjessa pyyhitään liat ja pölyt sekä hörppäistään vahvistavat kahvit muumeittain.

Arjessa pyyhitään liat ja pölyt sekä hörppäistään vahvistavat kahvit muumeilla.

Lapsieni käsissä kuvakirjat Kuinkas sitten kävikään? ja Kuka lohduttaisi nyytiä? sekä Muumi-sarjakuvat ja -tarinat rispaantuivat repaleisiksi. Merkittävin muumikokemukseni on kuitenkin syntynyt 1990-luvun loppupuolella piirrossarjan ansiosta. Sitä seurasin pienten poikieni kanssa tiiviisti. Dubattu toteutus toimi kaikenikäisille ja ihailin tarinoita, joiden juonenkäänteet ja hahmot eivät toteuttaneet totuttuja kaavoja.

Järisyttäviä hetkiä koimme jaksossa, jossa Muumipeikko taiottiin kummituseläimeksi. Sohvallinen meitä kauhistui ja itki, kun muumipoika muuttui tunnistamattomaksi ja vasta pienellä viiveellä Muumimamma tunnisti hänet tiukasti silmiin katsoen. Kohtaus riipii vieläkin. Poikani siitä selvisivät sylillä ja selittelyllä, minä vuosien jälkeen yhä kipuilen sen kanssa, miten välittömästi tunnistan (= hyväksyn ehdoitta rakkaudella) muotoaan muuttavat lapseni. Muumimamman katse, kaikkien vanhempien haaste.

Myhäilevä mamma tavarataivaassa. Kun piirrossarjaa moitittiin kömpelöksi, Tove Jansson pahastui, sillä hänestä se onnistui, koska se tuotti iloa miljoonille lapsille.

Myhäilevä mamma tavarataivaassa. Kun piirrossarjaa moitittiin kömpelöksi, Tove Jansson pahastui, sillä hänestä se onnistui, koska se tuotti iloa miljoonille lapsille.

Omakohtaista muumailukokemusta haettiin, sen jaoin ja pääsin aikamatkalle. Seuraavat Muumi-muistelijat olkoon Arja (Kulttuuri kukoistaa), Susa (Järjellä ja tunteella) ja Krista (Lukutoukan kulttuuriblogi).

Haasteen säännöt ovat:
– Kirjoita Tove Janssonin Muumi-kirjoista ja siitä, miten ja missä vaiheessa ne ovat kuuluneet elämääsi. Tee omaelämäkerrallinen teksti aiheesta ja julkaise se blogissasi.
– Lähetä haaste kolmelle sellaiselle kirjabloggaajalle, joita aihe voisi kiinnostaa.
– Mainitse haasteen alkuperä tekstissäsi.

6 kommenttia

Kategoria(t): Draama, haaste, Kirjallisuus, Sekalaista

Jenůfa

Leoš Janáček (1854 – 1928) sävelsi uuden vuosisadan musiikkia. Siinä on melodiaa, melskettä ja muuttuvia osasia. Jouluajan kuuntelin Sinfoniettaa samalla kuin luin Haruki Murakamin romaania 1Q84, sillä kyseinen sävellys oli yksi asia, joka yhdisti kohtalonomaisesti romaanin päähenkilöitä. Patarumpupauke voimisti lukutunnelmaa.

Kiinnostus säveltäjään virisi siten kaunokirjallisuudesta. Samaan syssyyn keksin, että Janáčekin ooppera Jenůfa esitetään alkuvuodesta Kansallisoopperassa, tähtenä Karita Mattila. Siis sinne. oopperatalo

Oopperan ensi-ilta oli 1904, eli reilun sadan vuoden päästä pääsin tuumimaan, miten tsekkiläinen maalaiskertomus puree. Libretto on kuin Canthin Anna-Liisan ainekset olisi palasteltu pärekoriin, ravisteltu, ja kasattu hieman eri asentoihin. Juonikuviossa kärjistyi kolme H:ta: hurskaus, hairahdus ja häpeä. Haavoittuvuutta nuoruuden syntien käsittelystä ei puuttunut, ja mikä kiintoisinta, henkilöt ovat muuttuvia, vaikka kärjistettyjä hahmoja.

Lavastus myötäilee ihmissuhteiden kaltevalla pinnalla taiteilua. Kivisymboliikkaa hyödynnettiin tehokkaasti toisessa ja kolmannessa näytöksessä: synnin taakka on kalliojärkäle ihmisen sielussa; ensimmäisen kiven heittäjäksi havittelevat ovat syntisiä, kuten sana sanookin. Toisen näytöksen ankaran ahdas tila kivenmurikoineen kuvasi sisäistä tunnetta, joka teoksen siinä osassa täyttyy umpioituneesta ahdistuksesta. Hieno näyttämökuva siihen liittyen on yhtäkkinen seinämien avautuminen ja tähtinä kimmeltävien lumihiutaleiden leijailu.

Tähtiä, toden totta. Jorma Silvastin tenori loistaa, mikä ettei myös Jyrki Anttilan. Sopraanot kautta linjan vakuuttavat, etenkin Päivi Nisula hurjana kasvatusäitinä. Karita Mattilan ääni on voimakas, vivahteikas ja elävä – ja onhan hän tähtenä säväyttävä. Pakko on se mainita, että lähes kaikki (äitiä ja isoäitiä lukuun ottamatta) ovat rooleihinsa 30 vuotta liian vanhoja, mikä pitää aktiivisesti unohtaa ja keskittyä vain tarinaan ja mielialamusiikkiin. Laulutaide on epäreilua: kun ääni on kypsynyt ja soi sävykkäästi, roolihahmojen habitus on toisesta ajasta.

Ohjaus on pettymys, sillä kulmikas teatraalisuus on välillä häiritsevää. Minun makuuni sopisi vähäeleinen ilmaisu, jolla tuska tulisi todeksi. Todeksi tulee kuitenkin musiikillinen tunteiden tulkinta, hienot solistit, kuoro-osuuksien voima ja orkesterin luotettava tuki solisteille. Olipa hieno ilta oopperaelämyksiä harjoittelevalle.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Draama, Musiikki, Oppera

Vaikutelmista railakkaasti

Yle Teema on viime viikkoina tarjoillut impressionismia ravistelevan sarjan. BBC:n neliosaisen taideohjelman Impressionistit (2011) Waldemar Janusczak on rehvakas asiantuntija, joka esittelee 1800-luvun taidesuuntauksen tuoreesti. Jo sarjan tunnusosan huippumaalauksia parodioiva musiikkivideo antaa viitteitä siitä, mitä tuleman pitää.

Sarja alkaa siten, että Waldemar kahmii ympärilleen kaiken mahdollisen populaarin roinan, jossa on kuvitusta kuuluisimmista impressionismiteoksista: sateenvarjoja, suklaarasioita, kasseja ja pussukoita. Miten tähän sälätuotteistukseen on tultu?

Värikäs ja pinnallisen pikkusievältä näyttävä impressionismi esitellään radikaalina, aikaisemman taidekäsityksen murtavana suuntauksena, mitä se onkin, mutta on unohtunut sitä seuranneen modernismin vuoksi. Valon, luonnon, arjen ja ihmisten vaikutelmailmaisu on yhä elävää. Se tarjoillaan sohvaperunalle taiteilijoita, tekniikkaa ja ympäristöjä taustoittaen. Manet, Monet, Cézanne ja kumppanit luovat nahkansa Waldemarin jälkiviisaassa käsittelyssä. Tätä on herkullista seurata viime syksyn Pariisin reissun impressionismigallerioiden jäljiltä!

Zola Manetin kuvaamana taiteilijan ateljeessa

Zola Manetin kuvaamana taiteilijan ateljeessa

Waldemar Janusczak valikoi esittelyyn tietyt taiteilijat ja heidän tietyt teoksensa. Hän osoittaa niistä yksityiskohtia ja pistäytyy autenttisilla maalauspaikoilla. Hienointa sarjassa on se, miten taidetuntijaselostaja pureutuu aiheeseensa. Se, miten tekniikka, välineet ja materiaalit konkretisoidaan, tekee vaikutuksen. Maalausjälki mullistui, kun siveltimien kalliista näädästä siirryttiin karkeisiin siankarvoihin, maalit pakattiin tuubeihin ja uusi, kompakti maalausteline saatiin vaivatta luontoon. Sykähdyttävää on, miten pastelliliitukauppa on samassa paikassa samoine tuotteineen kuin Degasin aikoihin.

Ymmärrän kyllä, että joitain touhukas taidehistorioitsijamies ärsyttää: hän pistää itsensä likoon, heittäytyy ja vaahtoaa. Minua ihastuttaa se, että kulturelli korrektius saa huutia taideteoksien viehättävyyttä tai vaikuttavuutta väheksymättä. Kyllä Waldemar on itsetyytyväinen showmies, mutta olkoon. Muutama vuosi sitten hän luotsasi barokkisarjaa – ja olin lumottu kulmikkaan juontajan touhuamisesta dramaattisen taidesuuntauksen esittelijänä. Tämä miekkonen sopii tuulettamaan myös pinnalta hempeää impressionismia ja osoittamaan sen ikuisuusarvot

2 kommenttia

Kategoria(t): Draama, Taide

Myrsky silmissä

On tunnustuksen aika. Olen heikkona pistäväsilmäisiin voimasankareihin. Kun jääpiikkikatseen takaa vielä heijastuvat järjen valo ja tilannetajun pilke, uskon tyypistä lähes kaiken. Jos lisäksi kaipparia seuraa vaaran tunne, melkein sallinkin kaiken. Näin toimii taitava draama: henkilö on monisärmäisyydessään uskottava ja vivahteikas. Itse tarina voi hiukan huojua, kunhan minut on metsästetty varmoin rooliottein päähenkilön saaliiksi.

Tällä erää puhun Ragnar Lodbrokista, myyttisestä viikingistä 800-luvulta. Tositietoja hänestä on vähän, HBO Nordic on keksinyt loput: Vikings (1. tuotantokausi, 9 osaa, 2013, ks. promo 2). Ragnar on ilmeinen sankari: utelias, rohkea seikkailija, älykäs taistelija, lemmekäs uros, lempeä isä ja toimissaan suhteellisen oikeudentuntoinen. Kun viikinkipaatin kapu on lisäksi kovin karismaattinen, öykkäröinnin ymmärtää asemaan kuuluvaksi.

Ragnarin nousua johtoasemaan avittavat ryöstöretket Englantiin ja estävät viikinkipomon epäsuosioon joutuminen. Rikka rokassa on kateutta kihisevä komistusveli. Juonessa on kuluneisuutta, mutta onneksi siinä on myös historialliseen aiheeseen liittyvää vakuuttavuutta ja tosipohjaa, vaikka henkilöt ovat täysin draaman ehdoilla kehiteltyjä. Parin linjaansa hakevan alkujakson jälkeen sarja alkaa luistaa kuin uudenmallinen viikinkivene Atlantin aalloilla.

Oslon Viikinkimuseon laiva Ragnarin vuosisadalta.

Oslon Viikinkimuseon laiva Ragnarin vuosisadalta.

Viikingit ammentaa ammoisista ajoista, esikuvina selvästi fantasiafilmit Taru sormusten herrasta ja Game of Thrones. Sarjan tekijäjoukko on tehnyt aiemmin historiadraamoja, ja kokemus näkyy uskottavuutena ja huolellisuutena. Kuvaus on komeaa. Maisemat, ajankuva ja toiminta vangitaan tehokkaasti. Verisissä taisteluissa kirveet mäiskähtävät lihaan, joten osan aikaa saavat herkkäsisuksiset pitää silmät kiinni. Autenttisuutta haetaan ryvettyneisyydellä: kostyymit ja kuontalot sotkeutuvat ankarissa oloissa. Kieli hieman nyppii, kun englantia puhutaan niin vuonojen maassa kuin muuallakin. Toisinaan pakanaporukan ja engelsmannien kohtaamisessa käytetään outoa mokellusta, mutta sitten siitä muina miehinä luistetaan.

Tarinaan on upotettu viikinkisaagojen uskomuksia, ja Thorin sekä muiden jumalkumppaneiden rinnanelo kristinuskon kanssa on oivaltavasti osoitettu. Orjaksi kaapattu munkki on ikään kuin nykylänsi-ihmisen sijainen ja silminnäkijä soturikansan pakanamenoissa. Henkisyyden pohtiminen on sarjassa huomattavan toistuvaa ja jopa ristiriitaista. Vaikuttaa aika kunnianhimoiselta, miten sarjassa yritetään tallentaa viikinkitapoja ja uskontoa.

Ihmiskuva on sotaisan karski, joten mieshahmot hallitsevat. Ragnar on sarjan valovoimalähde, ja roolin näyttelijä on vaikuttavuudessaan nappivalinta (Travis Fimmel). Omituinen laivanrakentaja Floki (Gustaf Skarsgård) tuo joukkoon virkistävää vinksahtaneisuutta ja varsinainen kakkiainen Rollo-veljenä (Clive Standen) lisää särmää. Valitettavan yksi-ilmeiseksi jää valtataistelun vastapari (Gabriel Byrne). Muutama naistyyppi otetaan vaimeasti ukkojen uhon oheen, onneksi edes Ragnarin naissoturivaimo (Katheryn Winnick) saa jonkin verran äänivaltaa. Ylivertaisen siippansa varjoon hänet jätetään tasa-arvotaipumuksista huolimatta.

Historiallinen seikkailu on viihdytystä tällaiselle, jolle monenmoiset epookit maistuvat. Väkivaltaisuus on siedettävä osana aikaa ja tapahtunutta. On myös selittämättömiä seikkoja, jotka läpäisevät kriittisen, keski-ikäisen kurpan suojauksen: Ragnar virnistää hieman pää kallellaan vuononsiniset silmät rapaisissa kasvoissa kiiltäen. Niin, milloin se toinen tuotantokausi onkaan katsottavissa?

Ragnar (Travis Fimmel, Vikings 2013, kuva http://www.history.com/shows/vikings Photo Gredit Jonathan Hession)

Ragnar (Travis Fimmel, Vikings 2013, kuva http://www.history.com/shows/vikings Photo Gredit Jonathan Hession)

3 kommenttia

Kategoria(t): Draama

Kadonneet kujertajat

Kyyhkyset katosivat kai natsikauden Virossa saksalaisten suihin. Kansallisteatteriin päätyi aika kaluttu luuranko. Sofi Oksasen romaanistaan dramatisoima näytelmä Kun kyyhkyset katosivat valtasi päänäyttämön, ja minut valtasi ensi-illassa (27.11.2013) hämmennyksen tila.

Romaanin aikatasovaihtelu oli purettu kronologiseksi etenemiseksi, mikä draaman kannalta oli todennäköisesti viisas ratkaisu. Viron historiaväläykset aloitettiin 1930-luvun lopusta, viivyttiin ensimmäinen näytös natsivallan alla ja toinen neukkukaudella 1960-luvulla. Muuten draaman elementeillä ei paljon juhlittu. Joko käytössä oli lyhyitä johdattelevia dialogipätkiä tai pitkiä poliittisia monologityyppisiä taustoitusvuorosanoja. Romaanin vihjailevuuteen verrattuna näytelmässä vääntyi usein rautalanka, mikä alensi jännitettä.

Näytelmä kuvasi järkyttäviä tapahtumia sekä yksilö- että yhteiskuntatasolla. Edgar oli varsinainen niljake, joka mateli aina keinoja kaihtamatta valtaapitävien vasalliksi. Judit joutui moninkertaisesti pettymään ja murtumaan olosuhteiden paineissa. Muiden kohtalo oli alisteinen Edgarin pyrkimyksille. Vahvoja aineksia, silti katsomiskokemukseni ongelmaksi koitui se, etten heittäytynyt kenenkään puolelle, enkä kammotuksista huolimatta vastaankaan, eli esitys ei yltänyt koskettamaan tunne- eikä ajatustasolla.

Näyttelijätyöskentely oli epätasaista. Matleena Kuusniemen Juditilla oli hetkensä, ja Edgaria esittävä Timo Tuominen tavoitti vaikean hahmonsa laskelmoivuuden, mutta heidän sävykkyydelleen ei annettu tarpeeksi mahdollisuuksia. En tiedä, oliko ongelma ohjauksessa vai missä, mutta kaikkien roolien ilmaisuvalikkoon mahtuivat vain joko painokas puhunta tai huutaminen. Kiinnostavia kemiapilkahduksia oli Antti Luusuaniemen natsiupseerin ja Juditin kohtaamisissa.

Tummasävyiseen näyttämökuvaan heijastetut piirrokset ja valokuvat sopivat ajan ja Edgarin ilmentäjiksi. Natsiaikana näyttämöä halkomassa olevissa sermeissä oli täytteitä, kommunistiaikana ei enää ollenkaan – kansalaiset paljaana vallan alla. Välillä lavastuksessa käytettiin kaikkia mahdollisuuksia tukkeeksi asti, ja lavalla oli tulta, vettä, rinnakkaisia tapahtumia. Lavan pyörintämahdollisuuksia hyödynnettiin tehokkaasti, jopa niin, että etenkin ensimmäinen näytös oli levotonta viuhtomista ja vaeltelua. Merkillistä oli bändin sijoittaminen keskelle lavastuksia pauhaamaan taustalle. Valitettavasti musiikki ei voimistanut tunnelmia, vaan useasti peitti ne.

Draaman avautuminen ilman romaaniin lukemista voi olla vaikeaa – siitä olisi mielenkiintoista kuulla joltain, joka ei ole romaaniin tutustunut. Suhtauduin viime syksynä kirjaan varauksella (blogissani 17.10.2012), mutta halusin antaa dramatisoinnille mahdollisuuden. Ai, ei siltä hapan kokemukseni vaikuta. Jospa teatteri ei vain ole taidelajini. Aivan mahdollista on, että jonkun toisen mielestä tämäkin esitys pysyi siivillään, vaikka minulle se oli räpiköivä, sulkasatoinen mahalasku.

3 kommenttia

Kategoria(t): Draama

Tytöt, tytöt!

Sinkkuelämää on seuraavaan verrattuna silkkaa stylistipipertelyä, shoppailua ja pintasepittelyä. Alkuun ajattelin, että Girls-sarja on sen pikkusisko (HBO, 1. tuotantokausi 2012, 2. tuotantokausi 2013). Ei lainkaan. Inspiraatio on mahdollisesti syttynyt neljän varttuneen sinkkunaisen Nykki-kuvauksesta, mutta Girlsin neljä parikymppistä likkaa laittaa rujosti haisemaan, kun puolestaan sliipatut Sinkkuelämä-naiset vienosti tuoksuttelevat.

Lena Dunhamin käsikirjoitus on häpeilemätöntä revittelyä opinnot päättäneiden nuorten naisten haahuilusta sekalaisissa pätkätöissä ja -suhteissa. Pyrkimykset, biletys, hengailu ja työpistäytymiset etenevät yhtenä sekasotkuna. Häälyvä identiteetti ja jotenkin tunnistettavan minuuden etsintä on taustana, pinnassa on vaihtelevaa puuhastelua, suorasukaista seksiä ja paljon puhetta. Kyllä onnellistavaa parisuhdettakin haetaan, vaan sen kanssa suhataan siinä sivussa. Kaikki inhimillinen on sallittua – paitsi ehkä vehtaaminen kaverin entisen homopoikaystävän kanssa.

Sarjan suola on siinä, että jaksot ovat täysin ennakoimattomia ja jopa osin juonettomia. Päähenkilöiden elon jatkumoa kyllä kuvataan, mutta joka jakso on omaehtoista touhuamista. Välillä on katsojana kaamean myötähäpeän vallassa, toistuvasti tulee yllätetyksi, tyrmistyneenä seuraa intiimejä paljastuksia, välillä naurattaa ja jopa liikuttaa. Nuorten aikuisten elämä epävarman tulevaisuuden edessä on tempoilua. Elämä on.

Sarja kertoo rutkasti tyttöjen välisestä ystävyydestä, jossa on läheisyyttä ja ristiriitoja, kateutta ja kannustusta. Kaikki tytöt ovat hyvin erilaisia, mutta jokainen on jollain tavoin vinksahtanut ja usein piinallisen itsekeskeinen. Silti he saavat yhteyden toisiinsa, riitelevät, syyttelevät, piikittelevät, sopivat, antavat suoraa palautetta, tsemppaavat ja taas sopivat.

Käsikirjoittaja Lena Dunham esittää päähenkilöä, Hannahia. Hän on lähes kestämättömän narsistinen touhottaja ja sellaisena valloittava. En kyllä haluasi Hannahin kämppikseksi, naapuriksi tai työkaveriksi. Näin ruudun takaa hänen pitelemättömyyttän seuraa ällistyneenä. Roiman tunnustuksen annan hänelle kauneuskäsityksen laventamisesta. Jostain syystä Hannahia kuvataan paljon vähissä vaatteissa ja alasti, eikä vartalo vastaa mainosnaisten photosopattuja kroppia. Hannah on sinut itsensä kanssa, omasta mielestään kaunis, pystyvä ja haluttava. Juuri niin.

Neljän naisen liepeillä luonnollisesti liehuu nuoria miehiä. Vaikka herrahahmo vain käväisisi sarjassa, hänestä piirtyy persoona, joillain lailla vajaa ja inhimillinen. Suosikkini on ällö ja liikuttava Adam, joka on arvoituksellinen ja todella outo. Ensimmäinen tuotantokausi päättyy satuttavasti Adamin tunneulostuloon.

girlsErikoista on, että TV2 tuuppaa sarjaa viiden jakson putkessa, vaan on se nähtävissä Arenaltakin, jolloin saa annostella jaksotuksen omaan tahtiin; tällä hetkellä näytillä on toisen tuotantokauden viisi ensimmäistä jaksoa. Ensimmäinen tuotantokausi tarjoiltiin jo keväällä. Kolmatta tuotantokautta odotellessa (käynnistyy Jenkeissä 12.1.2014) voi katsastaa tulevia jaksoja puffaavan ennakkoesittelyvideon. Jatkuuko häpeämätön meno?

Jätä kommentti

Kategoria(t): Draama

Tunnista tuntiin

The Hour (2011 – 2012) on jälleen yksi BBC:n laatudraama menneistä ajoista. Tässä sarjassa eletään 1950-luvullla tv:n tulemisen aikaa. Sarjan luurankona on uudenlaisen ajankohtaisohjelman tekeminen, mutta sen verevänä lihana on ohjelman työtiimi.

Ajankuva on uskottava. Lavastus ja henkilöiden olemus vahvistavat mielikuvia viisikymmenlukulaisen väen ulkoisista oloista. Tyylikästä yleisilmettä tukee hieno äänimaailma.

Sarja henkii sodanjälkeisen tilanteen kireyttä. Polittinen räjähdysalttius voi nykyihmisestä tuntua hysteeriseltä, mutta 50-luvun ihmiset ovat kaikki kokeneet sodan. Se on sarjan kuvaaman kylmän sodan alateksti. Brittien demokratian tila näytetään lähinnä kulissina, jota valtaapitävät retusoivat haluamakseen. MI6:n pukumiehet vierailevat toimituksissa kutsumatta, ja riippumaton tiedonvälitys elää vain idealististen jouralistien päiväunissa. Vakoojia putkahtelee omalta ja vastapuolelta. Sarja jopa lisäsi ymmärrystäni Ian McEwanin Makeannälkään (blogissani 31.3.2013 ); keinotekoiselta vaikuttanut vakoiluhässäkkä olikin kulttuuripiireissä ilmeisen arkipäiväistä.

Poliittinen, yhteiskunnallinen ja journalistinen kuvaus on osa sarjan viehätystä. Jännitystä lisää murhajuoni, jolla politiikasta tehdään myös henkilökohtaista. Päähuomio on kuitenkin hienosti käsikirjoitetuissa (Abi Morgan) ja näytellyissä henkilöissä ja heidän suhteissaan.

Pääparina on tutkiva journalisti Freddie (Ben Whishaw) ja tuottajaksi ponnistava Bel (Romola Garai). Loisto-oivallus on näiden kiinteä työystävyys, jolla on selvästi kutiseva historia, vaikka se jätetään katsojalle kiukuttavan avoimeksi. Välejä ja työtä hiertämään tupsahtaa juontajakomistus Hector (Dominic West, vangitseva Wire-mies). Kaikkien perhesuhteet lisäksi syventävät henkilökuvia, ja brittiläisittäin sosiaalinen status vaikuttaa niissä merkittävästi. Myös muut toimituksen henkilöt ovat kiinnostavia, etunenässä salaperäinen, kokenut naistoimittaja (Anna Chancellor) ja myötäsukainen pomomies (Anton Lesner).

Juoni ei ole helpoimmasta päästä, ja ensimmäisen tuotantokauden pari viimeistä jaksoa vaativat aika tarkkaa seuraamista; silti jää kalvamaan, jääkö jotain käsittämättä. Kuuden jakson tehojännite pistää odottamaan seuraavalta tuotantokaudelta paljon, mutta jatko-osissa valitettavasti asetelmiin tunkeutuu turhaa väkinäisyyttä. Juoni kyllä noudattelee näpsäkästi film noir -kuvioita, tyylikkyyskin säilyy, mutta juttu ohenee. Silti kokonaisuus on seuraamisen väärtti. Uusi, herkullisen neuroottinen pomohahmo (Peter Capaldi) ilahduttaa kovin, samoin Hectorin – ylevästi ilmaisten – kasvu ihmisenä.

Netflix (ja kotiväki) palveli minua sarjan löytämiseksi, mutta onneksi myös YLE on syttynyt sarjaan ja alkaa esittää sitä lokakuussa. Kiinnostuneille vinkiksi: BBC America -ohjelmasivuilla pääsee perehtymään The Hour -draamaan ja henkilöihin.

2 kommenttia

Kategoria(t): Draama

Kotimaa ompi CIA

Olen viime vuosina suosinut tv-katsojana pohjoismaisia ja brittiläisiä draamasarjoja. Huomaan suhtautuvani epäreilusti, ylenkatsoen ja ennakkoluuloisesti jenkkitekeleihin. Usein niistä jää puuttumaan tietty totuudellisuus ja roso, eikä siloiteltu esittäminen ei ole kiinnostavaa. Vahvistavia poikkeuksia on kuitenkin useita, vaikkapa Mullan alla. Girls oli sekin kevään riemastuttava outous ja yllätys.

Keväällä en ehtinyt Homelandin (Isänmaan puolesta, Showtime 2011-2012) tv-matkaan, joten loppukesällä katsoin sitä jälkikäteen kaksi tuotantokautta (24 noin tunnin mittaista osaa). Homeland on versio israelilaisesta alkuperäissarjasta, jota en ole nähnyt. En siten tiedä, pitääkö esittää kiitokset jäntevästä draaman kaaresta luvatun maan käsikirjoittajille. Yhtä kaikki: harvoin tulenarasta terrorismiaiheesta tuotetaan helppoja selityksiä välttävää järkeen, tunteeseen ja hermoon iskevää draamaa. Katsoja joutuu toistuvasti epäilemään, mikä on totta, mikä valetta. Ja jotain hengenheimolaisuutta sarjassa on tanskalaiseen Rikoksen kanssa.

Roolitus on pursotettu unelmakoneesta. Al qaida -tyyppisestä vankeudesta palaava sotilas Brody (Damian Lewis) on oikea mies vaikeaan rooliin sankari vai petturi -jännitteen ilmentäjäksi. Hermostunut, inttävä, itkuherkkä ja periksiantamaton CIA-agentti Carrie Mathison (Claire Danies) on erityisen poikkeuksellinen hahmo. Bipolarisuuden piinaava nainen on sekä kävelevä katastrofi että hommansa luovasti ja terävästi hoitava ihmenainen.

Tunnustaudun tässä Danies-faniksi. Tämä näyttelijä ei näytä murhetivan, onko tukka hyvin tai meikki kohdillaan. Roolityö on välillä jopa pelottavasti vereslihalla, ja roolihenkilö saa katsojankin levottomaksi poliittisesti epäkorrektissa, tunnevoimaisessa mellastuksessaan. Hänen puolellaan haluaa pysyä.

Päähenkilöiden välinen vire on todella kohdillaan. Jotkut kohtaamiset ovat avoimuudessaan melkein kiusallisia, kuin tirkistelisin intiimejä, yksityisiä hetkiä. Lisäksi muut keskeiset henkilöt ja henkilöiden väliset viritykset ovat hienosyisesti säväyttäviä. Carrien väsymätön tukija Saul (Mandy Patinkin) käy sydämeen. Erityissuosikikseni nousee toisen tuotantokauden tappajan näköinen mies, Peter Quinn (Rupert Friend), arvoituksellinen ja karismaattinen kaveri.

Sarjassa on jännitystä, yhteiskunnallisuutta, politiikkaa ja ihmissuhdemutkia. Ohitan jotkut arvattavat käänteet, jankkaukset ja tasapaksut hetket. Ihastelen sitä, miten toinen tuotantokausi lisää intensiteettiä. Syyskuun lopussa kolmas kausi alkaa Ameriikoissa, toivottavasti laadukkaasti. Ainakin edeltävän kauden tyrmäävä loppu antaa aineksia vaikka mihin.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Draama

Morsen aakkoset

Ensimmäisiä hurahduttavia poliisidraamoja ovat minulle olleet Komisario Morse -tv-elokuvat. En ole koskaan ollut kovin otettu Colin Dexterin rikosromaaneista, mutta tv-versiot (1987 – 2000) mieleenpainuvine henkilöineen ovat ottaneet valtaansa. Siksi olen katsonut vuosien varrella useat tv-uusinnat ja jokusen tallenteenkin.

Komisario Morsen (jo edesmennyt John Thaw) hahmo on liikuttava. Pinta on ärtyisä ja itseriittoinen – oxfordilaissivistys purusuaa aksentista, kirjallisuusviittauksista, musiikkikalssikoista ja sanaristikoiden verbaalipeleistä. Yksinäinen olutta ja viskiä nauttiva herrasmies vetoaa kuitenkin katsojan helliin tunteisiin, sillä hänen olemuksestaan aistii herkkyyden, surun ja lempeä kaipaavan romatikon.

Ei haittaa, että joka jaksossa Morse ihastuu mahdottomiin naisiin. Ei haitta sekään, että ympäristöään ymmärtämäton Morse maksattaa oluensa muilla ja muutenkin kohtelee ylemmyydentuntoisesti alempiaan ja ylempiään. Oopperamusiikki pauhaa, Morse järkeilee ja junttiapulainen Lewis (Kewin Whately) pelastaa tilanteet.

Morse ei olisi mitään ilman uskollista apulaistaan Lewisia. Luonnollisesti on kyse ikiaikaisesta isäntä-renki-asetelmasta. En ole silti nähnyt tv-draamassa vastaavaa kollegiaalista rakkautta, jota Lewis osoittaa esimiestään kohtaan. Hän suojelee ja tasoittaa komisarion pahimpia särmiä. Vastavoimien yhteispeli ja välittämisen väreily on sarjan salaisuus.

Ajankohtainen Morse on Yle1:n esittämän Nuori Morse -pilottijakson vuoksi. Se lämmittelee etsivähahmon eloon paljastaen uran alkuvaiheet vuoden 1965 henkeen. Aluksi Morsen esittäjän (Shaun Ewans) nälkiintynyt ja kulmikas olemus tökkii, mutta vähitellen se muuttuu uskottavaksi: tuollainen totinen, arrogantti, eristäytymiseen taipuvainen neropatti Morse on nuorena tietysti ollut. Ja tietysti saavuttamattomat ihastukset ovat olleet alusta alkaen vähintään klassisia sopraanoita. Lisäksi pilottijaksoon on ripoteltu muutakin sisäpiiriroinaa Morse-entusiasteille. Jakso on nähtävissä Arenassa koko toukokuun.

Muutamia vuosia sitten tv:ssä esitettiin ikääntyneen ja synkistyneen komisario Lewisin nimikkosarja. Asetelma on käänteinen, sillä Lewisin aisapariksi päätyy morsemainen, kompleksinen nuorimies James Hathaway (Laurence Fox), jonka persoonan saloja paljastetaan vähitellen. Sarja toimii henkilöasetelmiltaan, vaikkei se aivan samaa antautuvaa lämpöä hohkaa kuin alkuperäisdraama. Valitettavasti rikosjuonet kangertelevat pahasti ja ruumiita tehtaillaan yli tarpeen.

Miesvaltaisten poliisisarjojen viehätystä sopii pohtia. Oman innostukseni perustelen vivahteikkaalla näyttelijätyöllä, joka takaa henkilöiden uskottavuuden ja heihin viehättymisen. Hahmot kehittyvät, heissä on epätäydellisyyttä ja vähitellen avautuvia puolia. Lisäksi Oxfordin maisemat ja pahantahtoiset yliopistoälyköt tarjoavat omaleimaisen ympäristön. Rikos on äärimmäinen tilanne kuvata ihmisiä: alhaiset tunteet johtavat peruuttamattomiin tekoihin ja seurauksiin. Vaikka kuolema viihteellistetään, uhrien läheisten tuska lähes sivuutetaan ja keskitytään ulkopuolisten tekemään selvitystyöhön, rikosdraama parhaimmillaan on ihmisen asialla ja elämästä selviämisen puolella.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Dekkari, Draama, Elokuvat

Eikä yksikään ehjänä selvinnyt

Tanskalaisen Rikos-sarjan (Forbrydelsen, 2012) kolmas (ja viimeinen) tuotantokausi on saatu päätökseen. Jättiyhtiö Zeelandin omistajan pieni tytär kaapataan. Kaappaaja kostaa oman tyttärensä selvittämättömän hyväksikäytön ja tapon. Kostoon liittyy myös monia miesmurhia. Oikeusministeriö ja syyttäjä ovat sotkeutuneet juttuun, myös vaalitaistoa käyvä pääministeri esikuntineen sekoitetaan kuvioon talouspoliittisen Zeeland-kytkennän vuoksi. Turvallisuuspoliisi häärii mukana, kun totinen Sarah Lund ryhmineen selvittää yhteen kietoutuvia tapauksia.

Käsikirjoitus on vaarassa kompastua mutkallisiin valtapolittiisiin juonenpätkiin, ja sarjan puolivälissä olen uupua kömpelöihin politiikkapainotteisiin kähmintöihin. Välillä tutkinnassa mennään turhan tutusti vääriin suuntiin ja kehitellään Lundille romanssinpoikasta. Näyttelijätyö on aiempaa epätasaisempaa. Onneksi päärooleissa intensiteetti säilyy.

Pistää mietityttämään, eivätkö Tanskassa tuulivoimalat toimikaan tehokkaasti: tutkinnallinen ja polittinen työskentely tapahtuu hämärissä huoneissa, tihkusateisessa valottomuudessa tai korkeintaan taskulampun valossa. Ja miten ihmeessä on ennen juonenkuljetuksessa pärjätty kännyköittä, koska nyt kolmasosa katsomisaikaa seurataan kännykkäpuheiluita, niiden odottamista tai kesken keskustelun sulkemista. Maailman onnellisimpien kansojen joukkoon tutkimuksissa yltäneet tanskalaiset eivät tämän sarjan perusteella pääse nauttimaan hymyistä tai päivänvalosta.

Koska sarjan rikosjuoni on himmeä, oleellisinta onkin sysipimeä vanhemmuus, jonkan moniuloitteinen käsittely antaa kokonaisuudelle hienon vireen. Kerronnan aloittaa ja kutakuinkin päättää rahtilaiva nimeltä Medeia. Antiikin tarustossa tämänniminen hahmo tappaa lapsensa. Tv-sarjassa ei henkilötappioitta selviä yksikään perhe. Vauriot ovat usein vähintään psyykkistä laatua.

Vanhempien vastuunottokyvystä annetaan kalsea kuva: Kaappari ei ole koskaan huolehtinut omasta lapsestaan. Zeelandin eropariskunta on parisuhdekisailussaan unohtanut lastensa hyvinvoinnin. Turvallisuuspoliisi jättää pikatahtia perheensä ja on valmis uhraamaan lastensa sotu-kortit muuhun käyttöön. Pääministeri on ollut kehno isä. Työnarkomaani-Lund on kadottamassa viimeisenkin kontaktisäikeen poikaansa, jonka perheenperustamistilanne virittää jäytävän jännitteen. Pojankin sitoutuminen omaan lapseen on vaakalaudalla.

Kymmenjaksoisen korpivaelluksen kunniakkaasti alusta loppuun johdatteleva Sarah Lund on työjuhta, jonka ydintä ei pysty kirjoneulevillapaitakaan lämmittämään. Silmien kiillossa välkkyy suru, mutta hän koittaa kätkeä sen jääräpäiseen toimintaan. Lundille tarjotaan mahdollisuutta laskea varautunutta suojustaan. Kipeää tekee, miten kaiken yli menee sankarittaren tinkimätön työtehtävän ratkaisutahto, tavalla tai toisella. Tekisi mieli kaivaa sarjasta opetus: työ ja valta vievät valon ja toivon.

3 kommenttia

Kategoria(t): Draama

Paraatien päätepisteessä

Brittiläiset epookkisarjat ovat oma erityinen taitolaji. Usein ne pohjautuvat klassikkokirjoihin, ja viime vuosina onkin esitetty kiitettävästi Austen ja Dickens -sarjoja, ja monia muita. Muutkin kuin kirjallisuuslähtöiset käsikirjoitukset on huolella tehtyjä siten, että miljöön, ajankuvan ja henkilöiden yhteispelillä luodaan elähdyttävää draamaa.

Ulkoiset seikat on tv-epookeissa toteutettu huolellisesti. Maisemat, rakennukset ja sisustukset johdattelevat uskottavasti ajan henkeen. Puvustukset ja kampaukset ovat käsittämättömän hienosti toteutettuja. Uskon, että ne vaikuttavat merkittävästi siihen, miten näyttelijät solahtavat rooleihinsa. Esimerkiksi kerronnallisesti jakso jaksolta oheneva Downton Abbey säilyttää kiinnostavuutensa tyylikkään 1920-luvun näytöksenä.

Vuodenvaihteen huipusta on vastannut sarja Juhlien jälkeen (Parade’s End, BBC & HBO). Sarja perustuu Ford Madox Fordin 1920-luvulla kirjoittamiin romaaneihin. Sanomattakin selvästi ulkoinen toteutus on hienosäädetty näyttäväksi: 1910-luvun loppupuoli ja hyväosainen brittiväki on lavastettu ja puvustettu nautittavasti. Roolitus on onnistunut. Etenkin pääpari Benedict Cumberbatch ja Rebecca Hall ovat hahmoissaan väkeviä.

Uuden ja vanhan aatemaailman sekä kunniallisuuden paineiden hiertämät ihmiset tuntevat palavasti, näkyy se sitten muille tai ei. He laskelmoivat asemiaan tai ajautuvat outoihin tilanteisiin. Henkilöt ovat kiinnostavia ristiriitaisuudessaan. Kuivakka ja kunniallisuusaatteissaan älytön on päähenkilö Crisopher. Hän on yhtäaikaa viaton hölmö ja terävä sanallinen sivaltelija. Älyn, perinteiden ja tunteiden ristiriita kalvaa miestä. Pikaromassi näyttävän Sophien kanssa ei johda onnelliseen liittoon: pariskunnan suhde on piinallisen jännitteinen ja traaginen. Sophie on häpeämätön ja monisyinen hahmo. Sähäkkä suffragetti Valentine sotkee puolisoiden sapluunat. Liuta sivuhenkilöitä värittää lisäksi asetelmaa: asenteita, aatteita, huhujen vaikutuksia ja sotatapahtumia riittää.

Dialogi on kaikkiaan nautittavaa. Sanoilla peitetään, vihjataan, alistetaan, taistellaan ja selviydytään. Loppua kohti tunnelataus sen kuin lisääntyy, ja suorastaan sentimentaalinen päätös häämmöttää. Takassa palaa vuosisatoja vanha sukupuu. Ensimmäisen maailmanpalon jälkeen kärventyy paljon muutakin, mutta se mahdollistaa muutokset.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Draama

Tanska-draamat ja kesän lukulista

Harmaat, viileähköt ja tihkuiset kesäillat eivät ole tuottaneet minulle minkäänmoista haittaa. Olen viettänyt ne tanskalaisten draamasarjojen hyvässä seurassa. Ne vetivät seuraansa paisteellakin.

Borgenin (Vallan linnake) olen katsonut keväällä kertaalleen ja nyt suviajanvietteenä toistamiseen. Uusinta vain syvensi ihailuani: käsikirjoitus, casting, näyttelijätyöskentely ja kuvaus ovat huippuluokkaa. Tanskalainen nykypolitiikka tuntuu tutulta ja henkilöt ovat epätäydellisyydessään todenkaltaisia. Tottunutkin fiktion katsoja alkaa epäillä faktan ja fiktion rajoja ja uskoa henkilöiden olevan oikeassa elämässä.

Käsikirjoitus on neropattien työtä. Henkilöt syvenevät, eri puolia pomppaa pintaan ja tapahtumat koukuttavat. Kaikkiaan 20 jaksossa on vain pari keskinkertaista jaksoa, loput ovat tempaavia tutkielmia ihmisistä työn, ihmissuhteiden ja menneisyyden paineissa.

Tv-kierroksella jäi aikanaan Forbrydelsen (Rikos, ensimmäisessä tuotantokausessa 20 jaksoa) näkemättä, mutta englanniksi tekstitettynä tallennuksena se pysäytti näin vehreän kesän keskellä. Sarjassa on aina pimeä, sisätiloissa ei vahingossakaan napsauteta sähkövaloja päälle. Ulkona on joko loskaa tai sataa kaataen. Synkkä on itse rikoskin ja sen vaikutukset uhrin läheisiin ja tutkijajoukkoon.

Rikosvyyhteen kietoutuu kööpenhaminalainen paikallispolitiikka. Rinnakkain kuljetetaan uhriperheen, riksotutkijoiden ja poliitikkojen tilannetta, tunteita ja suhteita. Seurattavia henkilöitä on useita, ja näiden tuomat risteilevät näkökulmat nostavat sarjan reilusti yli keskivertojännäreiden. Nyt on kyse samastuttavista tilanteista ja henkilöistä. Juoni hölkkää mutkitellen; mokomia jaksojen loppukoukkuja olen harvoin kokenut.

Kiehtova henkilö on lähes autistinen tutkija Sarah Lund. Työnarkomaani paneutuu juttuun ja muut elämänaspektit hautautuvat. Lundin ja esimiesten poukkoileva luottamussuhde on välillä päälleliimattua, vaan ei haittaa. Myös opetusviraston pomossa on tenhoavaa karismaa, samoin murtumispisteessä tempolevassa karhumaisessa perheenisässä.

Rikoksen toinen tuotantokausi oli melkoinen mössö. Juoni oli epäuskottava, vaikka henkilöhahmot olivat yhä kiinnostavia. Lund ylsi lähes lisbetsalandermaiseen loppusuoritukseen, ja pomosuhteet rikkoivat kaikki uskottavuuden rajat. Loistavaa ensimmäistä tuotantokautta tämä ei kuitenkaan pysty himmentämään.

Luku- ja tv-draamakesäloma alkaa kääntyä kohti loppuaan. Monia mieleenpainuvia ja vaihtoehtoisia todellisuuksia olen päässyt kohtaamaan ja iloitsemaan niiden tekijöiden kerrontataidoista. Muistini virkistykseksi tallennan kommenttikenttään kesälukulistani; huippulukuhetkistä onkin jo olemassa aiemmin omia blogilurituksia.

 

2 kommenttia

Kategoria(t): Dekkari, Draama, Kirjallisuus

Ei kyllä nolota

Välillä on kausi, jolloin keskittymiskyky ei riitä romaaneille, eikä edes elokuville. Pari kuukautta on vierähtänyt kirjatta – erikoista minulle. Kaihertava omantunnon pistos siitäkin syntyy, vaikkka kyse on omasta valinnasta tai pakkotilanteesta. Näin (tämä) ihminen on tapojensa orja ja velvollisuuden- ja syyllisyydentuntoinen jopa harrrastuksilleen!

Kirjallisuuden kuivaan kauteen on kuitenkin korvaajansa. Naistenlehtien pikalukumaailma sopii lyhytjänteiseen kiireaikaan, ja se täyttää uskomattomien tarinoinoiden vajeen pinnallisella, hetkellisen viihdyttävällä tavalla. Ja onhan aina tv. Hetken helpotusta arjen kaaokseen tuo tv-piipahadus tanskalaiseen elämään.

Syyskauden alun pelastukseni on Klovni – kyllä nolottaa dvd-boksi, jossa on tuotantokaudet 1-3. Samaan aikaan FST:ltä on tullut joka tiistai-ilta viidennen tuotantoakuden jaksoja, ja ensi viikon tiistaina alkaa viimeisen kuudennen kauden jaksot. Jonkin aikaa syksyni on siis pelastettu! Miksi nelikymppisen, tansakalaisen Frankin ja hänen lähipiirinsä arki elähdyttää elämääni? Sarjan mainoslauseena on ”pohjolan kipein komedia”. Vinksahtanut huumori yhdistettynä arkiseen toimintaan ja verkkaisen elämänkuvaukseen puree oudolla tavalla, läikähdyttää sisuskuntaa hymistelevään hyrinään ja välillä ääneen nauruun, jopa silmäkulmasta tipahtavaan yksinäiseen kyyneleseen. Päähenkilössä on kiusallisesti henkisesti pikkupoikamaista, itsepintaisen jääräpäistä miestä yhdistettynä lämminsydämiseen, huomaavaiseen kumppaniiin ja ystävään, joka onnistuu lähes aina lukemaan toisia ihmisiä ja tilanteita väärin.

Minun silmissäni viehättävyyttä lisää varmasti se, että kuvauksiin saadaan arkinen todellisuudentuntu. Käsikirjoitus on huolellista työtä, jossa tilanteet solmitaan vajaan puolen tunnin mittaisissa jaksoissa kaikkien draaman kaaren hienouksien mukaan napakasti kuosiin. Nautittavia tarinan vaiheiden ja roolisuoritusten juhlaa! Tyylittelyn ja typittelyn ohella päähenkilöistä kuitenkin muodostuu kokonaisia, todentuntuisia ihmisiä. Katsojan myötähäpeä on oleellinen osa kokemusta, ja toisaalta koko ajan toivoo Frankille ja Mialle vain hyvää ja uskoo, että kyllä se suhde tuonkin kestää.

Voin vain harmitella, etten tunne tanskalaista kulttuuria juuri lainkaan. Sarjassa on selvästi viittauksia tanskalaiseen mediaaan ja mediapersooniin. Lars von Trierkin on vilahtanut mukana. Yhtä jaksoa ihmettelin jotenkin väkinäiseksi (aiheena masturbointikurssi), ja lopputeksteistä kävikin ilmi, että dogma-Lars on härinyt käsikirjoitusporukoissa. Luotan jatkossa vain Frankin omaan tiimiin. Muutenkin nostan hattua tanskalaisille tv-tuotannoille. Valitettavasti moni hieno sarja on FST-tarjonnassa minulta unohtunut kesken kaiken, silti vakuutan, että esim. Anna Piehl -poliisisarja (tai nimi jotain sinne päin) ja paraikaa käynnissä oleva poliittinen sarja Vallan linnake ovat olleet erinoimaista näyttelijä- ja käsikirjoitustyötä. Vaikka tanskan kieli kuulostaa korvissani peruna suussa puhutulta ruotsin ja hollannin muunnokselta, lisää tätä!

4 kommenttia

Kategoria(t): Draama

Vielä on kesää…

Lukukesäni on hiljalleen hiipunut. Dekkareita olen lukenut pari viikossa, on siinä sivussa muunkinlainen kirjallisuus maittanut. Kirja päivässä -ahminnan jälkeen on pitänyt välillä paastota. Silloin on tv-tarjonta maittanut.

Teemalla esitetty Mildred Pierce -elokuva 1940-luvulta meni sivu suun. Sen sijaan katsoin HBO:n samannimisen viisiosaisen sarjan, pääosassa suosikkini Kate Winslet. Harmittelein, että elokuvaversio jäi näkemättä, sillä sarjahan oli mitä merkillisin. Olisi ollut todella kiinnostavaa verrata, miten teokset ja niiden painotukset eroavat toisistaan. Olikohan leffan moraalinen ote erilainen kuin sarjan – melodraamasta oli kuitenkin kysymys.

Sarjassa ei voinut juurikaan kokenutkaan draamakuluttaja arvailla, mitä tuleman pitää (paitsi lopun triangelidraamaan kyllä vihjattiin kivasti). Tarina eteni verkkaisesti, viipyilevästi, mikä oli rasittavaa mutta myös koukuttavaa. Winslet oli erikoisen kivikasvoinen, etäinen ja vaikeasti lähestyttävä. Huikeaa oli äiti-tytär-suhteen kehitys. Se oli psykologisesti perusteltua, mutta samalla myös arvoituksellista ja piinaavaa. Pisti todella miettimään kasvatusta, suhteiden luomismekanismeja perheessä, syyllisyydentunteiden vaikutuksia kaikkiin perheenjäseniin ja perheen sisäistä vallankäyttöä. Kannatti katsoa, vaikka sydän kylmänä sai välillä olla.

Ja vielä kirjakesästä: sotakirjeenvaihtajan 101 päivää pisti miettimään poikkeustilan addiktoivaa voimaa journalisteihin, Saastat-dekkari vältti yksioikoisen kuvauksen, Bunkkeri-thrilleri (tjs.) oli ahdistavan klaustrofobinen ja Mma Ramatsowe – sarjan Teetä ja sympatiaa pisti jälleen maailman mallilleen. Elämässä kyse on välittämisestä ja muiden oikeudenmukaisesta kohtelusta. Tai niin pitäisi olla.

Jätä kommentti

Kategoria(t): Draama, Kirjallisuus

Ajankuvaa viihdyttävästi

Ylen Teema-kanava on lähettänyt yli 140 osaa espanjalaista sarjaa Francon aika – näin sen koimme (Cuéntame cómo pasó). Itse aloitin seuraamisen jossakin osan 70 paikkeilla – ja jäin oitis koukkuun. Sarjassa seurataan Alcantaran perheen vaiheita 1960-luvulta 70-luvulle. Tällä hetkellä eletään vuotta 1975 ja odotellaan Francon kuolemaa.

Sarjassa seurataan yhden perheen eri-ikäisten jäsenten kautta yhteiskunnallista, poliittista ja kulttuurista tilannetta Espanjassa. Todella ällistyttävästi saadaan mukaan mahtumaan maalaismentalitentti yhdistettynä suurkaupungin yhden kaupunginosan elämänmenoon, naisen aseman muutokset, suhtautuminen vanhuksiin ja lapsiin, rakkaus, ystävyys, solidaarisuus, koulutus, journalismi, työnteko, yksityisyrittäjyys, uskonto ja eri poliittiset suuntaukset. Ainakin nämä. Ja kaikki sulautuu uskottavaan ja sujuvaan kuvakerrontaan, puhumattakaan onnistuneesta castingista sekä elämänkaltaisesti muuttuvista, kehittyvistä ja yllättävistä henkilöhahmoista.

Katsoin juuri jakson 143, jossa ETA:n terrorismitoiminnan nousua kuvataan siten, että iskujen merkitys näytetään läheisten kautta. Ristivalotus tuo asian tarkastelun moniulotteiseksi. Toisaalta sorron vastustaminen tuntuu oikeutetulta, mutta terrorismi ja terroriuhrien läheisten näkökulmasta asia näyttäytyy toiselta. Lisäksi tässä jaksossa kuvitetaan sitä, miten varomattomat puheet ja väärinymmärrykset synnyttävät huhuja, joiden perusteella voi tapahtua peruuttamattomia. Paranoidinen tilanne johtuu myös maan poliittisesta ilmapiiristä: Francon ajan yllä leijuu puristava paino. Pitää puhua toisin kuin ajatellaan. On koko ajan todellinen pelko,  että pieni virheliike voi johtaa vähintään pitkään vankilatuomioon. Sattumanvaraisuus ja suhteet määräävät elämänkulkua.

Sarjan ydintä on henkilökuvaus ja henkilögalleriaan kuuluvien yhteisöllisyys. Pitkän sarjan avulla saadaan myös luotua komeita elämänkaaria. Esimerkiksi on liikuttavaa seurata Carlosin kasvua lapsesta kohti teini-ikää, emootioiden ja maailmankuvien kehittymisen heiluntaa. Täytyy sanoa, että sarjan käsikirjoittajat ovat käsittämättömän taitavia. Lisäksi on hivelevään kuunnella espanjan kieltä. Minä, brittidraamojen suurkuluttaja, nautin! Viehättävää on sekin, että jaksot ovat eripituisia. Sarjaa ei kahlehdita ohjelma-aikataulukkoon, vaan jakso kestää sen, mitä teema ja aiheen käsittely kulloinkin vaatii, reilusta tunnista puoleentoista.

Soisin, että suomalainenkin tv-tuotanto tarttuisi vastaavanlaiseen haasteeseen. Tv-toiminnan kehittymistä 1960- ja 70-luvun taitteessa kuvanneessa Uutishuoneessa oli jotain Francon aikaa liippaavaa. Todellisiin tapahtumiin kytketään fiktiivisien henkilöiden elämänkulku, ja saadaan kummatkin kiinnostavaan valoon. Tällaista lisää! Viihde ja viihdyttävyys ei vähennä sitä, että sisältö voi puhutella ja koskettaa.

1 kommentti

Kategoria(t): Draama